Crystal Ship Oostende - 1 -

 Regelmatig bezoek ik Oostende en dan zie ik her en der muurschilderingen die werden gecreëerd op vaak grauwe betonnen muren in opdracht van het project The Crystal Ship, dat nu al 10 jaar zorgt voor kleur en kunst in de stad. 

2016-2026... 

Dit levert een parcours op langs gekende én vooral minder bekende buurten. Dit levert een veelvormigheid aan democratische kunstwerken in diverse stijlen over diverse thema's.

Voor het eerst heb ik met een fiets een tocht gemaakt langs de meeste creaties die te zien zijn in de binnenstad, het westerkwartier en de belle epoquewijk. Een aangename manier om te zien hoe de stad méér is dan kustrecreatie. 

Hier enkele nieuwe werken van dit jaar.

Langs de Steensedijk heeft Astrid Verplancke een mooi werk gemaakt met een niet mis te verstane uitnodiging : 

Een ruimte waarin twee werelden 

elkaar raken en samen iets vormen 

wat geen van beiden alleen had kunnen zijn.

Een doordenkertje over de som van 1 + 1 die méér is dan 2.

(Astrid Verplancke - eigen foto)

Langs de Edith Cavellstraat bood de grote, eentonige muur van een parkeergarage aan de bekende street art-kunstenaar ROA de kans voor een samenleving van vogels. Spontaan dacht ik hier aan het sprookje van de stadsmuzikanten van Bremen, waar ook dieren een levende toren vormen.

  

(ROA - eigen foto)

De hut van Daniël Buren in Villeneuve d'Asq

 In de vaste collectie van het LAM in Villeneuve d'Asq is er een grote installatie te zien van de Franse artiest Daniel Buren (1938), gemaakt in 1999-2000. Het werk noemt La Cabane éclatée en trois peaux, de hut die ontploft is in drie lagen. Het is een houten raamwerk waarin gekleurd plexiglas is geplaatst en belicht door natuurlijk én elektrisch licht. Een feest om in rond te dwalen en altijd weer andere schakeringen van licht en kleur te ontdekken. De foto's hierbij kunnen niet de ervaring weergeven, maar laten wel vermoeden hoe deze installatie speelt met licht en ruimte.

(Daniel Buren in LAM - eigen foto's)

 

Kamer met mens - Miriam Cahn in Villeneuve d'Asq

 Het museum in Villeneuve d'Asq biedt naast Kandinsky nog andere boeiende kunst, zoals een reeks tekeningen van Miriam Cahn (1949) die een volledige kamer vullen. Je ziet als bezoeker een soort fries met levensgrote vrouwenlichamen die je aankijken. Op grote vellen papier zijn de figuren met zwart krijt getekend, maar je ziet overal ook de sporen van de kunstenares (afdrukken van zwarte handen en knieën). Deze gehele reeks kreeg als titel "Das wilde Lieben" (wilde liefde) en confronteert ons met kwetsbare vrouwenlichamen die overgeleverd zijn aan onze blik. Als bezoeker wordt je stil tegenover deze onomkoombare aanwezigheden. 

(Miriam Cahn - eigen foto's)

Sculpturen bij de buren in Villeneuve d'Asq

 Net over de grens met Frankrijk ligt de agglomeratie Rijsel met zijn vele deelgemeentes, zoals Villeneuve d'Asq waar het museum voor moderne kunst en art brut is gelegen, midden een groot park waar ook een aantal moderne monumentale beelden geplaatst zijn.

Op een zonnige aprildag kwamen park en beelden voluit tot hun recht. Hier enkele als smaakmaker...

(Picasso : Vrouw met gestrekte armen - eigen foto)

(Eugène Dodeigne : Drie staande figuren - eigen foto)

Kandinsky in Villeneuve d'Asq - 3 -

 We toeven nog even in de tentoonstelling "Kandinsky face aux images" in Villeneuve d'Asq (nog tot 14 juni). De immer nieuwsgierige en leergierige Kandinsky volgde de evoluties in de wetenschappelijke wereld. Als eind 19e eeuw de röntgenstralen een onzichtbare wereld zichtbaar maken, is dit voor velen een bevestiging dat levende wezens omringd zijn door een aura. Ook Kandinsky was niet ongevoelig voor deze ideeën. Zo zien we in een aquarel uit 1912 een boer met een koe, beiden omgeven door een aura.

(Kandinsky : Mann mit Kuh 1912 aquarel - eigen foto)

De microscopische wereld van de zee wordt langzaam ontsloten en kwallen, inktvissen en kleine ongewervelden worden gedocumenteerd. Ze verschijnen dan ook in de werken van Kandinsky zoals in een blauwe zee of hemel bevolkt met rondvliegende of rondzwemmende wezentjes uit 1940. 

De tentoonstelling biedt nog veel meer kijkplezier in deze ontdekkingstocht binnen het universum van Vasily Kandinsky. Zeer de moeite waard om je te laten verwonderen en meevoeren.

(Kandinsky : Bleu de ciel 1940 - eigen foto)

Kandinsky in Villeneuve d'Asq - 2 -

 In een vorige post heb ik al aangegeven dat in het museum van Villeneuve-d'-Asq, een 'nieuwe' voorstad van Rijsel (Lille), een thematentoonstelling te bezoeken is over de Russisch-Duitse kunstenaar Vasily Kandinsky (1866-1944). Deze artiest is bekend als een van de eerste abstracte schilders en theoreticus over de moderne kunst. 

In de expo 'Face aux images' (nog tot 14 juni) wordt getoond hoe hij omging met beeldmateriaal om er tot zijn eigen(zinnige) kunst te komen. In zijn beginjaren bleef hij nog heel figuratief dicht bij zijn bronafbeeldingen. Zo zien we in de tentoonstelling een foto gemaakt door Kandinsky in Venetië (1903), met daarnaast hoe hij deze foto omzette in dit schilderij in het jaar 1904.

(Kandinsky : Erinnerung an Venedig 1904 tempera op karton - eigen foto)

In de zomer 1889 had Kandinsky een studiereis ondernomen naar een gebied op 480 km ten noorden van Moskou om er de rechtsgewoontes en religieuse praktijken te bestuderen. Dit was een opdracht van het "Keizerlijke genootschap voor natuurwetenschappen, antropologie en ethnografie". Hij hield een dagboek bij en maakte veel foto's, die hij later bij zijn verhuis naar München meenam. Rond de eeuwwisseling en in de jaren er net na heeft Kandinsky meerdere werken geschilderd bij het thema van het 'oude Rusland'. Dit zijn meestal kleurrijke werken op een donkere ondergrond met vaak vele stippen en kleine kleurvlakken. Zonder altijd een exacte foto terug te vinden waarop deze werken zijn gebaseerd, ademen ze allen eenzelfde sfeer uit, wellicht gevoed door foto's en andere visuele herinneringen. Hierbij zo'n werk uit 1906 dat in zijn titel ook de interesse van Kandinsky voor muziek mee verklankt.

(Kandinsky : Lied  1906 - eigen foto)

  

Kandinsky in Villeneuve d'Asq -1-

 Het Parijse Centre Pompidou is voor langere tijd gesloten wegens werken en zo ontstaan opportuniteiten voor andere musea. Dank zij een schenking van de weduwe Kandinsky en van een verzamelaar bezitten ze in Parijs een van de grootste collecties van deze artiest, na het Lenbachhaus (München) en het Guggenheim Museum (New York). Met deze verzameling als basis is er nu in het LAM, het Rijselse museum voor moderne en hedendaagse kunst én voor outsiderkunst, een mooie tentoonstelling te zien onder de titel "Kandinsky face aux images" (tot 14 juni). 

We gaan er op ontdekking om te zien hoe deze artiest in de loop van zijn artistieke zoektocht is omgesprongen met de voorstellingen en beelden die op zijn weg kwamen. Hij stond open voor alle beeldtaal : de zogenaamd primitieve kunst, de traditionele volkse uitbeeldingen, de artiesten uit de Europese canon, de spirituele en spiritistische tradities, de fotografie en het nieuwe medium film. Maar hij werd ook geprikkeld door de beelden van de nieuwste wetenschappelijke ontdekkingen uit de sterrenkunde, de geologie, de in zijn kinderschoenen staande biologie, de astrologie. Als een spons zoog hij die beelden in zich op, omringde zich met geïllustreerde tijdschriften en zijn schetsen van op reis of museumbezoek.

Een overzichtelijk parcours in het LAM helpt om mee te verkennen hoe het zoeken van Kandinsky zich ontwikkelde en altijd bezig bleef.

Geboeid en verwonderd vraag je je als bezoeker soms af: hoe werkte deze kunstenaarsgeest om tot op het laatst zich altijd te vernieuwen en open te staan voor wat er zich rondom hem aandiende. Hier een eerste aanzet...

(Kandinsky : Improvisation 3 - 1909 - eigen foto)