Oog in oog met de barok

 Nog tot en met 25 oktober zijn in 's Hertogenbosch vijftien schilderijen te zien die normaal thuis horen in de Antwerpse Sint Pauluskerk. Omwille van een restauratiecampagne hangen deze reeks doeken nu niet vier meter hoog, maar op ooghoogte in het Noordbrabants Museum. Een buitenkansje om deze serie barokke werken van dichtbij te zien en er alle details te kunnen bekijken. 

(normale opstelling schilderijen - ©sintpaulusantwerpen)

Het betreft 15 werken die alle geschilderd werden rond 1610-1620. Elk doek kreeg als onderwerp een van de zogenaamde 15 mysteries van de rozenkrans. De rozenkrans is een gebedssnoer dat gelovigen begeleidt om gedurende het bidden van tien weesgegroetjes een bepaalde passage uit het leven van Maria en Jezus te overwegen. De 15 meditatiethema's voor de Pauluskerk werden geschilderd door niet de minsten zoals Pieter Paul Rubens, Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens, David Teniers, Cornelis De Vos, Hendrik Van Balen, Arnout Vinckenborgh en anderen.

Een voorbeeld : het laatste schilderij in de reeks van de hand van Arnout Vinckenborgh toont de kroning van Maria door Jezus en God de Vader (met wereldbol in zijn hand).

Maar hier kun je pas op ooghoogte de details zien van het goudbrokaatgewaad van God de Vader.

(eigen foto's)

Een staalkaart van de Antwerpse barokke schilderkunst uit de tweede decade van de zeventiende eeuw. Deze reeks werd in het Noordbrabants museum aangevuld met enkele hedendaagse kunstwerken die het gebedssnoer thematiseren en actualiseren.

 

Ze vallen al ...

 De hete zomer heeft de natuur geen goed gedaan.

Vele bomen beginnen vroeg hun herfstkleed te tonen.

Vele bladeren houden het niet langer en lossen de boom.

(eigen foto)

WINGERD

Blad dat zich losmaakt

van de muur, zijn steel

laat staan, zich waagt

aan vliegen, het drijft

rood en gekromd mijn

raam voorbij, van tijd

vervuld, een vlinder in

verval, op weg naar wat

steeds lager liggen zal.

(T. van Deel in : De Geest, Dirk, Dichter in de bloemen, Leuven, uitgeverij Davidsfonds, 1995, blz. 27)

Laat het hoop brengen

 In een column in de Poëziekrant (jg.50, nr.3, blz. 63) van juli-september 2026 schrijft Peter Verhelst over de Biënnale van Venetië 2026 die opent met een tweeluik, een schilderij van de Senegalese Issa Samb en een gedicht van de Palestijn Refaat Alarir. Verhelst citeert uit de begeleidende tekst van dat kunstgebeuren : "...dichters kijken verder dan het zicht reikt, meten de tijd buiten de conventies van de kalender om; zij kijken vooral naar daden, vergeven mislukkingen en geloven in herstel." Verhelst stapt in het spoor van het Xhosa-volk (een etnische groep in Zuid-Afrika) die dichters ziet als hoeders van cultuur, kennis en geschiedenis. Die herinneren de mensen eraan wat de mensen heeft gemaakt tot wie ze zijn. Verhelst plaatst het gedicht van Alarir in die traditie en bezorgt zelf een vertaling van dat vers, dat voor zich spreekt.

(meisje in het puin van Gaza - ©unicef nl)

Als ik moet doodgaan,

moet jij leven

om mijn geschiedenis te vertellen

om mijn spullen te verkopen

om een stuk stof te kopen

en wat touwtjes

(maak er een witte van met een lange staart)

zodat een kind, ergens in Gaza

terwijl het de hemel in de ogen kijkt

wachtend op zijn vader die in een vuurzee verdween -

en van niemand afscheid nam

zelfs niet van zijn vlees

zelfs niet van zichzelf - 

de vlieger ziet, mijn vlieger die jij hebt gemaakt, hoog in de lucht vliegend

en even denkt dat daar een engel is

die liefde terugbrengt

Als ik moet doodgaan

laat het dan hoop brengen

laat het een verhaal zijn.

Het Lijsternest - 2 -

 Een bezoek aan het schrijvershuis 'Het Lijsternest' in Ingooigem waar Stijn Streuvels ruim zestig jaar gewoond en geschreven heeft is nog mogelijk tot eind september. Dan sluit het tot volgend voorjaar om enkel nog te worden gebruikt als schrijversresidentie . 

Het huis zelf bezoek je op eigen ritme met een tablet in de hand die per ruimte een korte algemene uitleg geeft en enkele objecten wat nader toelicht. Daardoor géén bordjes bij schilderijen of voorwerpen, wat de 'huiselijkheid' bevordert. 

Veel kunstwerken aan de muur (schilderijen of tekeningen) of op een kast (sculpturen) zijn speciaal gemaakt als geschenk aan Streuvels. De artiest die het maakte noteerde vaak in de rand zelf 'aan Streuvels' of iets van die strekking. Streuvels omringde zich dus met artistieke, 'gestolde' vriendschapsbetuigingen naast herinneringen aan zijn literaire familieleden Guido en Cesar Gezelle en aan reizen. 

De Brugse kunstschilder Rik Slabbinck (1914-1991) schilderde bijvoorbeeld drie portretten van Streuvels in de jaren 1956-1957. Het eerste van deze drie hangt in het Lijsternest.

(portret door Rik Slabbinck 1956 - eigen foto)

(tekening van Charley Toorop voor Streuvels -dedicatie in rechterbenedenhoek - eigen foto)

Zijn boekenkast toont zijn brede interesse en zijn talenkennis (autodidact als hij was las hij vlot Franse en Duitse boeken) met natuurlijk véél literatuur.

(dodenmasker van de oom van Streuvels,  Guido Gezelle - eigen foto)

Het Lijsternest -1-

 

(eigen foto)

In het dorp Ingooigem (deel van de gemeente Anzegem) in het zuiden van West-Vlaanderen is de herinnering aan de schrijver Stijn Streuvels (1871-1969) genesteld in zijn vroegere woonhuis, het 'Lijsternest', dat als museum en schrijversresidentie is ingericht.

Met schaamrood op de wangen beken ik dat het nu pas is dat ik hier een bezoek heb gebracht, ook al was ik destijds bij de begrafenis van de schrijver aanwezig. 

Een bijzondere en eigenzinnige man was die Streuvels, zoveel is duidelijk bij het bezoek aan zijn huis. En er overviel mij enige weemoed. Eenmaal thuis gekomen zocht ik in mijn boekenkast naar wat ik had staan van Streuvels... Naast de gekende 'toppers' (De vlasschaard, Leven en dood in de ast, enz.) stond een minder bekende bundel met verhalen en overpeinzingen, verschenen in 1924 onder de titel : 'Herinneringen uit het verleden'. Al bladerend kwam ik bij een hoofdstuk met de titel Het lied van de weemoed. En zo begon ik dit korte hoofdstukje te lezen, verwonderd hoe herkenbaar dit nog was na honderd jaar.

"Het verleden ligt in 's menschen geheugen in onderscheidene lagen, de eene boven de andere gestapeld, gelijkt het erts in de ondergrondsche aardkorst; - niet naar tijdsorde gerangschikt, of alle even bloot en duidelijk, want sommige voorvallen en gebeurtenissen, uit ons later levens zelfs, laten geen 't minste speur in onze herinnering na, - ze liggen er verdoofd, vergeten, weggeveegd, verloren... Waar anders, alledaagsche dingen zonder groote beteekenis of belang, uit onze kinderjaren of vroege jeugd zelfs, scherp en duidelijk afgelijnd in onze geest blijven als eene bestendige tegenwoordigheid."

(eigen foto
het pijpenrek van Streuvels)

Dan verkent Streuvels allerlei aspecten van de weemoed, de mengeling van geluk, pijn, verdriet en vreugde, de dunne draad tussen verleden en heden enz. "Het weemoeds-begrip, onder den vorm gelijk het mij nu bekend is, heb ik opgedaan in mijn vroegste kinderjaren. Ik herinner mij het hopeloos wee en het onuitsprekelijk verdriet om een vogel dien ik in de hand kreeg - toppunt van alle denkelijk geluk bij een jongen!- maar die er door mijn eigen onbehendigheid op denzefden stond ontsnapte en zijne vrijheid herwon- contrast van hevige vreugd en diepste ontgoocheling, die 't smartelijkst verdriet voor onmiddellijk gevolg had. In mijne herinnering staat dit verdriet nu echter op het achterplan en het voorval zelf is eene kostelijkheid geworden waaraan ik met genoegen terugdenkt, omdat ik er mezelf in dit verre verleden zie uitgebeeld, met al de kleine, nietige dingen er rond, die mij nu dierbaar toeschijnen."

En zo blijft hij nog even verder onderzoeken wat weemoed betekent. De inrichting van het Lijsternest is zo als het was bij het overlijden van de schrijver, met vele persoonlijke souvenirs en cadeau's van andere kunstenaars, met héél véél boeken en vele kleine en grotere voorwerpen die de mens en de schrijver even dichterbij brengen.

Prikkels genoeg om in een weemoedige bui terecht te komen...

Africa museum Tervuren - 7 -

 Tot slot van deze reeks berichten over mijn bezoek aan het Africa Museum in Tervuren wat ik als eerste zag : een ruimte over racisme en vooroordelen. Sedert 2023 is in deze zaal een kleine expo onder de titel 'Let's talk about racism'.

Een grote muurcollage toont een reeks open monden, die zelf een soort grote mond voorstellen en waarbinnen een hele reeks uitspraken worden getoond die je kan horen en/of zelf gebruiken bij een discussie over 'mensen van kleur' in onze samenleving.

(eigen foto)

Daarnaast liggen op een tafel een reeks termen of labels die allerlei gradaties van gedrag benoemen dat aan het anders zijn van een ander geen recht doet. Deze woorden helpen om ons bewust te zijn dat woorden ertoe kunnen doen en dat opbouwende gesprekken gebaat zijn bij een gepast taalgebruik. Veel stof tot zelfreflectie en nadenken in groep en tot gesprek. Ik heb deze ruimte tot laatst gehouden omdat ze zo kan blijven doorwerken, zelfs los van een bezoek. 

Maar het Africa museum is zeer de moeite waard en vraagt om er je tijd te nemen.

(eigen foto - verklarende terminologie)

Africa museum Tervuren - 6 -

 Het sedert 2018 vernieuwde 'koloniale' museum, nu Africa museum in Tervuren, wil het Belgische koloniale erfgoed actief herdenken en bevragen. Het geklasseerde museumgebouw biedt mogelijkheden, maar ook beperkingen. Maar toch zijn er creatieve uitwegen gevonden om de boodschap die de architectuur uitstraalt te relativeren.

De centrale rotonde die de grootsheid van het koloniale beleid moet uitstralen met grote stereotype en racistische beelden blijft behouden, want beschermd monument. Twee artiesten, Aimé Mpane en Jean Pierre Müller, maakten grote doorzichtige doeken met motieven die verwijzen naar de Congolese cultuur en lieten die ophangen voor de beelden. Waar gaat het om? De verheerlijking van de Belgische suprematie of de openheid voor de inheemse culturen? 

De protserige beelden worden zo wel gerelativeerd, in relatie gebracht met de Congolese context.

(eigen foto en foto van Marc Deconinck)

Deze opstelling toont de moeilijkheid om met ons koloniaal verleden om te gaan. Er is geen eenduidig verhaal mogelijk. Er zijn zovele facetten met morele, economische en ecologische implicaties. Als bezoeker wordt je ook met jezelf geconfronteerd. Ongemakkelijk maar noodzakelijk, vind ik.