Posts tonen met het label grafiek. Alle posts tonen
Posts tonen met het label grafiek. Alle posts tonen

dinsdag 3 juni 2025

Afscheid van NWT - George Steiner over het einde van het boek - 1 -

 


In 1987 vertaalde Kamiel Vanhole een uitvoerig essay van de Frans-Amerikaanse filosoof en schrijver George Steiner (1929-2020) over onze samenleving als gemeenschap van halfgeletterden. Dit artikel teruglezend vanuit de GSM-dwang anno nu wordt de leeservaring zelf bijna iets wereldvreemds...


Eigen verval denken
"Is er een beschaving na het boek? Dit soort vraag is symptomatisch voor de huidige tijdgeest. (...) Wij worden geboeid door de 'laatste dingen', door het einde van culturen, ideologieën, kunstrichtingen en vormen van bewustzijn. Wij zijn, zeker sinds Nietzsche en Spengler, 'terminalisten'. (...)
Wellicht kan niet elke soort zijn eigen ondergang overdenken. Niet elke samenleving kan zich zijn eigen verval en mogelijke onderwerping aan nieuwe en vreemde energieën voorstellen. Maar het is een negatief radicalisme dat een element van zelfvervulling in zich draagt.  "

Geen vraag in het ijle
"Het is duidelijk dat we niet zomaar vragen stellen, losjesweg of als nihilistisch spel. Als wij de levensvatbaarheid van het boek ter discussie stellen, dan gebeurt dat omdat we ons in een sociale, psychologische en technische situatie bevinden die aan die vraag gewicht verleent. (...)
In een enkel uitzonderlijk geval lokt het stellen van vragen niet het antwoord uit dat we in feite vrezen of waar we op aansturen, maar de eerste omtrekken van een nieuwe en betere vraag, die dan een  eerste soort antwoord is. Met dit alles in ons achterhoofd kunnen we nu heel in het kort een paar van de historische en pragmatische redenen schetsen die het mogelijk en zelfs verantwoord maken om ons het einde van het boek zoals wij dat gekend hebben, voor te stellen."

Boekenlezersgeschiedenis in een notendop
"Om te beginnen loont het de moeite er de nadruk op te leggen dat het 'boek zoals wij dat gekend hebben' enkel in bepaalde streken en culturen een belangrijk verschijnsel geweest is, en dan nog gedurende relatief korte tijd. Wij boekenmensen zijn geneigd de uitzonderlijke achtergronden en omstandigheden van onze verslaving over het hoofd te zien. Wij hebben gebrek aan zoiets als een uitgebreide geschiedenis van het lezen. Daaruit zou volgens mij blijken dat het lezen, zoals wij dat opvatten - 'met onbeweeglijke tong' - niet veel verder teruggaat dan Augustinus (die het verschijnsel voor het eerst opmerkte). (...)
(tekening James Ensor ©KMSK)
Het boek op de lessenaar van een klooster of in een afgegrendelde universiteitsbibliotheek is niet hetzelfde als dat van de zeventiende eeuw. In zijn klassieke periode is het boek privé-eigendom. Daarvoor is een specifieke combinatie van mogelijkheden nodig, zoals productie, handel en bergruimte. (...)

De klassieke leesdaad - die op zovele achttiende-eeuwse genrestukken en gravures als 'la lecture' wordt voorgesteld - is het middelpunt van een aantal onuitgesproken machtsverhoudingen tussen meester en knecht, tussen vrije tijd en werkuren, tussen ruimte en plaatsgebrek, tussen stilte en lawaai, tussen de geslachten en de generaties (slechts heel geleidelijk aan begonnen vrouwen op dezelfde manier en in hetzelfde verband te lezen als hun echtgenotes, broers en vaders).
Die machtsverhoudingen en veronderstelde waarden zijn nu drastisch uitgesleten. (...) Licht en lawaai van een ongekende kracht overstelpen de privé-ruimte, vooral dan in een huis in de stad. Heel vaak moet het lezen tegen een ander medium opboksen -radio, televisie, platendraaier. In een modern gezin zijn er bijna geen taboeruimtes meer of heilige tijdstippen. Alles is nu vrije zone."

George Steiner zoekt nog verder voorbij de 'nieuwe concurrenten' van het boek. En hier denk ik dan aan de heisa over de 'laaggeletterdheid' van de Vlaamse jongeren gerapporteerd in internationale studies.

Boeken door boeken
"Maar de belangrijkste redenen voor die verandering in de status van het boek liggen dieper. Aan de suprematie die het boek in het geestesleven bekleed heeft van Descartes tot Thomas Mann (een van de laatste gave vertegenwoordigers van de klassieke houding) lagen duidelijke filosofische overtuigingen en zienswijzen ten grondslag. Heel ruim gezien gaan de meeste boeken over vroegere boeken. Dit geldt zeker voor de semantische code: schrijven verwijst voortdurend naar vroeger schrijven. Expliciete of impliciete citaten, toespelingen, en verwijzingen zijn essentiële middelen om iets aan te duiden of voor te stellen. Het is dank zij deze dynamiek van herhaling dat het verleden tastbaar aanwezig blijft. Maar dit verwijzingsproces omvat nog veel meer. De grammatica, het literaire jargon, een genre zoals het sonnet of een roman belichamen een vroegere formalisering van menselijke ervaringen. De gedachten, gevoelens en gebeurtenissen zoals ze in boeken opgetekend zijn, komen niet in hun naakte vorm tot ons. De manier van uitdrukken brengt heel sterke en complexe, zij het vaak 'onderbewuste' waarden en begrenzingen met zich mee. In een boeiend essay dat een paar jaar geleden verscheen, toonde E.H. Gombrich aan dat zelfs de meest gewelddadige en spontane picturale uitingen -Goya's schetsen van de Madrileense opstand- gestileerd en gefilterd werden door vroegere kunstwerken. Hetzelfde gebeurt met boeken: de hele literatuur heeft menselijke ervaring achter zich van het soort dat door de vroegere literatuur als zinvol is bestempeld."



zondag 1 juni 2025

Barcelona en zijn musea - Fondacio Juan Miro - 2 -

 In een vorig bericht toonde ik iets van de architectuur van de Fondacio Juan Miro, door de artiest zelf nog opgericht, en iets van zijn sculpturen en keramieken.
Nu wil ik even stilstaan bij zijn schilderijen. Ze geven bij een eerste aanblik de idee van abstracties te zijn, maar wie goed kijkt en associaties maakt tussen de titel van het werk en het doek zelf, vindt altijd verbanden met het figuratieve. Een van zijn bekendste werken, Poema, is opgebouwd uit de letters van dit woord. De manier waarop Miro dit doet en zijn kleurgebruik zorgen dat het werk niet alleen als titel een gedicht is, maar ook een poëtische ervaring uitlokt.
(eigen foto)



Een ander poëtisch werk is het reuzegrote doek uit 1974 met de Franse titel "Mains s'envolant vers les constellations" (260 x 681 cm)(handen die uitvliegen naar het gesternte). Het woord 'constellation' roept bij Miro-kenners een reeks werken op die hij heeft gemaakt tijdens zijn ballingschap in Frankrijk tijdens de Spaanse burgeroorlog. Constellatie verwijst naar de stand van de sterren ten opzichte van elkaar die over een verborgen dynamiek kunnen beschikken. De balling Miro zocht energie en een uitweg in zijn serie 'constellations'. In 1974 maakt hij dan dat reuzewerk waarin we zwarte handafdrukken kunnen zien uitwaaieren over het doek en waarin de grote zwarte verfvegen en -spatten misschien verwijzen naar de donkere dagen van zijn vrijwillige ballingschap. Zo zou het doek een afrekening kunnen zijn met zijn oude 'oorlogsdemonen'... Miro's favoriete kleuren (blauw, rood en geel) zijn aanwezig maar het spel van donkere strepen en spatten en handen bepalen het ritme. Voor het doek staande voelde ik mij getuige van een gevecht tussen donker en licht, het leven zelf in handen nemen en overgeleverd zijn aan dwingende constellaties.

(eigen foto)

Nog een bijzonder werk wil ik even bekijken. Het zijn een reeks van 27 litho's gemaakt in 1944 en bekend als de 'Barcelona-serie'. De reeks bestaat uit 50 litho's, waarvan dus 27 samen hangen in de Fondacio Juan Miro. Deze reeks van zwart-wit drukken tonen typische Miro-figuren: mensachtige wezens met grote ogen en vaak uitgestoken armen naast dierachtige figuren en sterren en planeten... Een bedrijvige wereld. Een boeiende reeks waar je lang kan in verdwalen en altijd weer andere associaties wakker worden gemaakt bij de toeschouwer.
(overzicht van de Barcelona serie zoals gepresenteerd in Fondacio Juan Miro
eigen foto april 2025)

(een van de litho's uit de reeks Barcelona
eigen foto)


vrijdag 2 mei 2025

Barcelona en zijn musea - MEAM - 1 -

 In 2011 opende een nieuw museum in de binnenstad van Barcelona, in de wijk Born, op minder dan 100 meter van het Picassomuseum. 

Dit museum is exclusief gericht op twintigeeuwse én hedendaagse figuratieve kunst. De stichting die aan de basis van het museum ligt organiseert tweejaarlijks een wedstrijd voor figuratieve kunst en ontdekt zo altijd nieuw talent. Zo ontstaan er tijdelijke tentoonstellingen. Daarnaast wordt een eigen collectie schilderijen en sculpturen opgebouwd en gedeeltelijk getoond in het Palau Gomis.
Dit 'paleis' werd in 1792 opgetrokken voor de textielfabrikant Gomis en werd na restauratie begin de jaren 2000 de zetel van het nieuwe museum, MEAM of Museu Europeu d'Art Modern.
Bij mijn bezoek op 2 april was er een twee tijdelijke tentoonstellingen.
Een eerste toonde het werk van de schilder Eloy Morales (Madrid, 1973) met vele vaak grote portretten en landschappen. Zijn vaardigheid spat af van elk gepresenteerd werk. Hier enkele voorbeelden.



(eigen foto's)


zondag 26 januari 2025

François-Nicolas Chifflart en Victor Hugo

 

In een van de hoeken van een van de mooiste pleinen van Parijs (Place des Vosges) is het vroegere woonhuis van een van de grootste en bekendste schrijvers van Frankrijk, Victor Hugo. Dat is ingericht als museum en is gratis te bezoeken. Alleen voor tijdelijke tentoonstellingen moet je in je beurs tasten.
Zo is er nog tot 23 maart een tijdelijke expo rond de kunstenaar François-Nicolas Chifflart (St. Omer 1825-Parijs 1901). Een nu zo goed als vergeten maar getalenteerd artiest die zijn eigen weg ging, wat eigenzinnig en koppig, zoals de titel van de expo 'insoumis': niet onderworpen, niet vastgeklonken aan bepaalde instituties. Hij was in zijn tijd vooral gekend voor zijn grafisch werk (etsen e.d.) en portretten. Als jonge artiest ontving hij meerdere prijzen, waaronder in 1851 de Prix de Rome voor zijn romantische historie-schilderijen. Toch is Chifflart niet tevreden met de gang van zaken in de artistiek- academische wereld. De titel van de expo "L'insoumis" benadrukt hoe hij zich afkeert van de academie en de artistieke salons en hoe hij later de autoritaire bestuursstijl van Napoleon III zwaar bekritiseerde. Zo behield hij zijn onafhankelijkheid, maar verloor hij veel van zijn welgestelde cliënten. 
(eigen foto - inkom van de expositie)


Hij was heel gekend voor zijn etsen en illustraties bij boeken zoals o.a. van Victor Hugo (Les travailleurs de la Mer ; Notre-Dame de Paris; e.a.). Dank zij dat werk kon hij overleven. De nu onbekende Chifflart was dus heel vertrouwd met Hugo en deze tentoonstelling past dan ook perfect in dit schrijvershuis. In het huis van Victor Hugo is er een ruime verzameling te zien van schilderijen en van grafisch werk, vooral boekillustraties en illustraties in artistieke tijdschriften.
(eigen foto)

Deze Chifflart verdient het beter bekend te zijn, want hij is heel bedreven met etsen én met de olieverf, zoals goed te zien is in deze expositie. Hij is te zien als een zware romanticus van het donkerste soort. Drama, contrast, realisme. Zo ontdek je er een heel begaafde artiest en zijn duistere wereld.

maandag 20 januari 2025

Shiota een groot paleis vol - 2 -

 De tentoonstelling van en over Chiharu Shiota die nog te zien is in Parijs (Grand Palais) tot 19 maart, wordt ons gepresenteerd als een retrospectieve, dus een terugblik en overzicht. 
In 's Hertogenbosch (2017) had ik naast haar draden-installaties enkele video's gezien en enkele werkschetsen, maar dat was het. Eerst iets over haar videowerken.  In 1996 verhuist Shiota naar Duitsland en studeert in 1997-1998 bij Abramovic in Hamburg. In haar jaren van opleiding (jaren 1990) maakt ze meerdere video's van en met haar zelf tijdens een performance. In die eerste werken is ze heel sterk schatplichtig aan Abramovic. Meer dan in 's Hertogenbosch zijn er video's van haar performances te zien in Parijs. In die zin biedt Grand Palais echt ook een retrospectieve.
Hier tonen ze ook een ander facet van haar werk, nl. hoe ze decors ontworpen heeft voor toneel en opera, met enkele filmpjes waarin je kan zien hoe die decors functioneerden. Dat was voor mij de verrassing van deze expo.   Zo zal in Amsterdam de eerstvolgende operaproductie februari dit jaar (Idomeneo, re de Creta) spelen in een decor ontworpen door Shiota. Hieronder het speelvlak van "Gotterdämmerung" (Wagner), gespeeld in de opera van Kiel in 2018.

(©Olaf Struck)



Er zijn in Grand Palais ook heel wat aquarellen en ander grafisch werk te zien. Het grote knoopnetwerk van haar installaties versmalt tot een blad papier en vaak kan je in die werken 'cellen' zien. Dat is niet zo toevallig want in 2005 werd bij Shiota kanker gediagnosticeerd en in 2017 een recidive. Dan zoekt zij als het ware haar weg in de/haar microkosmos.  
(Cell - ©ueshima museum collection)

Zo laveer je als toeschouwer mee tussen het 'kleine' individuele verhaal en zogenaamde 'meta'verhalen. Zo zoek je, samen met Shiota, jouw weg in dat wondere gegeven dat we 'leven' noemen.

dinsdag 14 januari 2025

Een Petit Palais voor een groot schilder : Ribera in Parijs -2-

 Nog tot 23 februari is het Petit Palais in Parijs een grand seigneur van de barokschilderkunst uitgebreid te bewonderen. José de Ribera (1591-1652) krijgt er een grote en grootse overzichtstentoonstelling die vele bijzondere bruiklenen samenbrengt.
In een vorig bericht had ik het al over de invloed van Caravaggio en Carreggio en over de picturale kwaliteiten en zijn realistische portrettering. 
Maar je kan in Parijs ook zien hoe Ribera meestal niet over één nacht ijs gaat voor zijn werken. Er hangen een aantal schetsen, die hem ook laten zien als kundige tekenaar. Je kan er bijvoorbeeld een schets zien van de dronken Silenus (leermeester van Dionysius) en een zaal verder een doek met hetzelfde thema. Mooi om te vergelijken.

(tweemaal Ribera : de dronken Silenus - eigen foto's)


De laatste zaal van de expo benadrukt het realisme van Ribera door in te gaan op de wreedheid van zijn tijd. Martelingen en wrede executies die door een groot en veelzijdig publiek (groot en klein, jong en oud, arm en rijk) werden bekeken als sociale spektakels liefst in het centrum van de stad confronteren ons met onszelf. Wreedheid wordt in onze westeuropese samenleving vaak geweerd uit de media ; expliciete executiebeelden circuleren enkel in bepaalde kringen van het zogenaamde 'dark net' ; dood en lelijkheid proberen we vaak weg te masseren... terwijl in het Napels van Ribera je altijd wel iets kon zien van de menselijke lelijkheid (letterlijke en figuurlijke donkere kantjes). Toch loert ook bij ons om elke hoek van het journaal en de cinema een beeld van foltering, moord, oorlog, mishandeling ... De aard van de mens lijkt in 400 jaar nog niet zo veel veranderd, alle 'beschaving' en 'verlichting' ten spijt. 
Een hevige uitsmijter die laatste zaal voor een mooie en leerrijke tentoonstelling.
(Ribera: schets van een executie - eigen foto)

(Ribera : Marteldood van heilige Bartholomeus-
 nl. levend villen... foto: Marc Deconinck)


woensdag 18 december 2024

Erich Heckel in Gent

 Nog tot 26 januari 2025 kan je in het Gentse Museum voor Schone Kunsten een mooie en ruime tentoonstelling zien over de Duitse expressionistische schilder Erich Heckel (1883-1970) die tijdens Wereldoorlog I in Vlaanderen verbleef. Hij had zich bij het uitbreken van de oorlog opgegeven om als vrijwilliger actief te zijn in de medische diensten. Als verpleger was hij in Oostende, Roeselare en Gent. Als kunstenaar, die medestichter geweest was van de kunstenaarsgroep Die Brücke (1905-1913), werd zijn verblijf in Vlaanderen een bron van inspiratie voor schetsen, lino's, etsen en schilderijen. Die 'Vlaamse' productie van Heckel staat centraal in een expositie in het MSK onder de passende titel "Erich Heckel in Vlaanderen". 

(Heckel: Lente in Vlaanderen 1916-eigen foto)
Wie in beeldende kunsten is geïnteresseerd zal zeker bekoord kunnen worden door de expressieve en kleurrijke werken van Heckel. Tussen de werkzaamheden door als verpleger trok de artiest naar buiten om de landschappen en de altijd andere Noordzee te zien. Schetsen op straat kon niet, want dan zou hij onmiddellijk verdacht worden van spionage. Ongeveer alle in Vlaanderen gemaakte werken zijn dus gemaakt vanuit de visuele herinnering. Ook ontmoette hij in Oostende James Ensor... 
(Heckel : Hospitaaltrein 
1915 - eigen foto)


Wie door Wereldoorlog I is geboeid zal enkele werken ontdekken die tot hier toe zelden of nooit zijn getoond. Heckel is niet echt een oorlogsschilder, maar de aard van het kunstenaarsbeestje doet de verpleger toch nu en dan naar een stukje papier grijpen en een potlood om onmiddellijk te schetsen wat hij ziet: een gedode soldaat, de inrichting van een hospitaaltrein, de ruïnes van het dorp Poelkapelle, gekwetste soldaten, medeverplegers...
Nog even te zien...
(Heckel : Straat in Oostende 1915 - eigen foto)



zaterdag 2 november 2024

Afscheid nemen

 Elke mens leeft dank zij moleculen en cellen, zenuwen en aders, en de 'leefprocessen' zijn bij allen min of meer gelijk. Maar de 'beleefprocessen' van het leven verschillen dan weer sterk en die diversiteit strekt zich uit tot over de dood. Rituelen en rouwbeleving kunnen nogal verschillen, zeker van cultuur tot cultuur, maar ook binnen één cultuur van mens tot mens. De eerste dagen van november zijn voor onze cultuur een moment om geliefde doden te herdenken. De oude en nieuwe rituelen in deze dagen kunnen vele mensen troosten en laten ervaren dat ze niet alleen zijn in hun verlies en afscheid nemen. 
(litho van Käthe Kollwitz "Droefenis" uit 1920 
collectie Singermuseum Laren - eigen foto)


Maar daarnaast ontwikkelen vele mensen een eigen individueel ritueel om te leven met een leegte in hun hart en in hun leven. Een ritueel dat niet altijd tijdgebonden is maar soms plaatsgebonden.
Het vers van Andrew Motion (G.B. 1952) dat ik vond in de bloemlezing "Het laatste anker. 300 gedichten over dood en wat troost uit de hele wereld. Samengebracht door Koen Stassijns en Ivo van Strijtem" (uitg. Lannoo, 2003, blz. 361) zal voor vele mensen wel herkenbaar zijn.
Voor alle lezers van deze blog die in deze dagen bijzonder terugdenken aan een geliefd persoon die uit hun leven is verdwenen...

OP ZOLDER

Hoewel we onderhand al weten
dat niemand je kleren
nog nodig heeft, bewaren we ze
boven in een gesloten kist.

Soms kniel ik daar en
raak ze aan, probeer de tijd
weer op te wekken toen jij ze droeg,
de vorm van een arm en pols te vatten.

Mijn handen tasten
tussen holle, onzichtbare mouwen,
dralen, grijpen vast
en tillen :

een groene vakantiedag; een rood doopfeest;
al je onvoltooide levens
die in donkere zomers verbleken
en mijn hoofd binnendringen als stof.


woensdag 29 mei 2024

Permeke in Jabbeke - 3 -

 Nog eenmaal breng ik je mee naar het zopas heropende Permeke-museum in Jabbeke. Naast beeldhouwer en schilder was hij ook een tekenaar, die op soms héél grote vlakken vooral menselijke figuren schetste. 
Daar past dan best de omschrijving van 'Vlaamse expressionist'. Mensen ten voeten uit die met hun handen werken en het bestaan doorstaan met een grote kracht. Mensen ook die de toeschouwer recht in het gezicht aankijken: hier sta ik!
Deze houtskooltekeningen tonen de hand van de tekenaar die zijn blik op en zijn interpretatie van een model met krachtige halen naar voren brengt. Zie maar deze bedelaar gemaakt in 1921...
De werkeloze handen hangen zwaar naast zijn lichaam. De gelatenheid van de bedelaar wordt door Permeke met forse trekken neergezet. Deze man staat rechtop ondanks zijn broze maatschappelijke status. Permeke vraagt niet om medelijden voor de bedelaar, maar vraagt ons in zijn tekening deze persoon in zijn menselijke waardigheid te zien.
(eigen foto)

(De bedelaar 1921 - detail
eigen foto)


zondag 28 april 2024

Roelant Savery in Den Haag

 Nog tot 20 mei a.s. toont het Mauritshuis in Den Haag een kleine maar mooie tentoonstelling over 'alleskunner' Roelant Savery, geboren in Kortrijk in 1578 en gestorven in Utrecht in 1639. 
In een drietal zalen worden vele schilderijen en tekeningen getoond van deze Nederlandse schilder. Hij wordt gepresenteerd als een alleskunner...dierenstukken, landschappen, portretten, bloemenstukken. En altijd met een grote virtuositeit.
De expositie toont inderdaad veel fraais en een inleidend filmpje helpt de bezoeker om zijn ogen te scherpen, want er is niet alleen het grote geheel, maar ook het fijne detail. 
Saverij was een ontzettend goede kijker en kon wat hij zag meesterlijk overbrengen op papier en doek. Zijn talent werd dan ook opgemerkt door de Roomse keizer Rudolf II en hij verbleef dan ook een aantal jaren aan het hof in Praag.
De dierentuin van de keizer leverde dan ook vele exotische dieren als teken- en schildersonderwerp.
(detail uit een bloemenstuk van Saverij
eigen foto)

(tekening van Saverij
foto: Marc Deconinck)


donderdag 18 april 2024

Het Universum van Max Beckmann

 Nog tot en met 20 mei kan je in het Kunstmuseum Den Haag (vroegere gemeentemuseum) binnenstappen in het universum van de Duitse expressionistische schilder Max Beckmann (1884-1950).
(©linkedln Kunstmuseum)

Het is een grote maar overzichtelijke en goed behapbare tentoonstelling die de schilder toont doorheen zijn schilderkundige zoektocht om op doek zijn kijk op het theater van de wereld weer te geven.
Naast de vele schilderijen is er ook wat grafisch werk te zien en een enkele sculptuur. Een boeiende tocht in de aangename architectuur van Berlage. Voor wie deze boeiende maar complexe schilder (opnieuw) wil ontdekken resten er nog enkele weken. 
(eigen foto - grafisch werk met drie zelfportretten)


zondag 17 maart 2024

Kuifje in Louvain-la-Neuve

 Het Hergé museum (zie post van 11 maart) staat uitgebreid stil bij de figuur van Kuifje (naast Quick en Flupke) en de vaste medespelers die de stripalbums bevolken. Er wordt veel aandacht besteed aan de eigen typische Hergé-stijl (klare lijn) die ook internationaal heel hoog werd aangeschreven. De aanwezigheid van Andy Warhol in het museum bewijst dit aanzien. 

(drie maal een zeefdruk van  Andy Warhol die Hergé portretteerde)


Via vele originele tekeningen en drukplaten kan je als bezoeker dichter komen bij de grote ambachtsman die Hergé was. In enkele filmpjes komt hij zelf ook aan het woord. De ontstaansgeschiedenis van meerdere albums wordt gedocumenteerd. 
Voor wie Kuifje graag heeft gelezen/graag leest is dit museum een absolute aanrader.


(eigen foto's)

En de voetbalfans zullen zeker even moeten langsgaan om te zien waar de voetbalbondstiliste haar mosterd haalde voor de nieuwe outfit van de nationale ploegen (M/V)...


zaterdag 23 december 2023

Chagall in Roubaix

 Nog tot en met 7 januari 2024 is in het Noord-Franse Roubaix een tentoonstelling te zien over Marc Chagall met een 'politieke' lezing van zijn werk. Ik was benieuwd naar deze invalshoek, want voor mij is Chagall in de eerste plaats een poëtische schilder die met kleur en met metaforen zijn verhaal brengt. 

Als jood was hij in tsaristisch Rusland geduld, met het risico van antisemitische opstootjes. Na de oktober-revolutie van 1917 was hij enige tijd actief in avant-garde bewegingen tot het regime de kunstenaars wilde gebruiken voor hun eigen propaganda. In Frankrijk vond Chagall dan een nieuwe basis waar hij de vrijheid ontdekte om zijn eigen weg verder te zoeken. Tot de dreiging van het nazisme hem ook uit Frankrijk deed vertrekken naar de Verenigde Staten. Deze verschillende ervaringen van ballingschap drukten een stempel op zijn werk, maar werden bijna nooit tot thema gemaakt van schilderijen of andere artistieke projecten. 
De tentoonstelling moest dan ook veel duiding brengen bij vele werken in deze expo.
(Chagall : Zelfportret met rode hoed
eigen foto)

Ik hou van Chagall en geraak niet uitgekeken op zijn werken die sprankelen van verhalen, kleuren en verlangen. 
In de tentoonstelling waren heel wat werken uit privé-collecties te zien, die nog maar zelden of nooit waren naar buiten gebracht. Dat was voor mij het grote pluspunt.
Maar de vele werken worden in te kleine ruimtes te dicht bij elkaar getoond. De werken misten ademruimte om voluit te kunnen stralen en spreken. En de vele lange toelichtingen maken het nog wat intenser. Ook de belichting viel behoorlijk tegen : het glas voor de meeste werken weerkaatste teveel spotlicht of als toeschouwer werd je gehinderd door je eigen schaduw.
Chagall verdiende meer...

woensdag 8 november 2023

Wyckaert op bezoek bij Raveel

 Nog tot 3 maart 2024 is Maurice Wyckaert 
op bezoek bij zijn vriend Roger Raveel 
in het Raveelmuseum van Machelen-aan-de-Leie.
In een vorig bericht kon je hier al iets over lezen.
Hier nog tweemaal Wyckaert als smaakmaker...
Een schilderij uit 1963 "De heuvelrug" 
met zijn felle kleuren en dikke verftoetsen, 
een landschap dat danst tussen figuratie en abstractie.
(eigen foto)




En een tekening die ook zijn zoeken naar compositie,
 landschappelijkheid en ritme goed weergeeft.
(eigen foto)


donderdag 2 november 2023

Rouw is een lichaam

 Rouwen is... : als je dit ingeeft als zoekterm in google, krijg je tientallen antwoorden en toch is het nog altijd voor de meeste mensen moeilijk om over hun rouwen te communiceren. Elke verlieservaring is en blijft persoonsgebonden en mee getekend door zoveel verschillende aspecten. Misschien daarom ook blijft het mij boeien om te zien hoe dichters over rouw schrijven zonder de rauwheid ervan toe te dichten. Zo vond ik dit zeker terug bij een vers van de dichter Marc Reugebrink (1960). In deze novemberdagen en met de feestdagen die hun schaduw vooruitwerpen zijn dit voor vele mensen opnieuw dagen van rouw. Daarom dus dit rauwe rouwvers.

(Roger Raveel : Reikende hand
©art-gallery.be)
ROUW IS EEN LICHAAM

Rouw is een lichaam, liefje.
Het is je hand op tafel
met gespreide vingers op de tast,
het is het onzichtbare hart
in de ondenkbare ruimte

die zich vult met jou. Mooi
ben je, haast onwerelds en nabij
met gespreide vingers tastend
naar het hart en naar de pijn.

Er is geen ander zijn, geen
ander wezen dan wat blijft
en steeds opnieuw begint,

aan deze tafel zit in onweerlegbaar,
onbarmhartig tegenlicht, en zo

volstrekt alleen gelaten is.
(uit: Het Liegend Konijn,  2023/1, blz. 118) 

vrijdag 22 juli 2022

Nationale dag van de traagheid

 Op 21 juli, gisteren dus, heeft de literaire organisatie VONK & Zonen samen met het Kunstenfestival Watou een eerste nationale Dag van de Traagheid georganiseerd.
Traagheid maakt oplettend, doet ons meer attent zijn voor wat er rondom ons is. Deze traagheid kan soms efficiënter zijn dan gehaast heen en weer te hollen. Denken we maar aan de fabel van de haas en de schildpad. Dichters en andere artiesten helpen om onze zintuigen aan te scherpen. 
Om dit initiatief even in de schijnwerper te zetten, plaats ik hier een titelloos gedicht van de Nederlandse dichter Cees Nooteboom, een vers uit de reeks Een spoor in wit zand. Deze reeks maakte de dichter bij werk van de beeldende kunstenaar Cees Andriessen tijdens een project in het voormalige Kruisherenklooster Bentlage (Rheine-Noordrijnland Westfalen-Duitsland) in 2002. 
(Cees Andriessen -- ©Kloster Bentlage)



Proef de traagheid, laat je ontvoeren door de langzaamheid...

Vergane stemmen
maken geen geluid

de tekst is gebleven,
de leer

van de langzaamheid,
het woord.

Haas legt zijn oren
in zijn nek

angst 
voor mijn stappen

drie ooievaars
in de kloosterweide

hiëroglyfen
getekend in het veld

vogels als zonen
van farao

zij denken mijn oog
op zoek naar een kikker

hun dolkstoot
een vonk in de tijd.
(uit: Cees Nooteboom, Licht overal. Gedichten., uitg. De Bezige Bij, Amsterdam, 2012, blz.44)

donderdag 28 april 2022

Al die blote mensen...

Tijdens een tentoonstelling liep er een moeder met haar zoon van -denk ik - 10/11 jaar en ze was geïnteresseerd in een schilderij voorstellend een naakte man. Toen reageerde de zoon : maar, mama, dat vind ik niet mooi en thuis hangen er al zoveel blote mensen. De jongen voelde zich duidelijk ongemakkelijk bij al dat naakt. Hij vond het maar niets. De vrouw is uit de galerie vertrokken zonder het schilderij...

En toch zijn er in de beeldende kunsten wellicht miljoenen naakten getekend, geschilderd, geboetseerd, gebeiteld, gehouwen... 
Wat zorgt voor deze niet aflatende interesse in naaktheid?
De Australische dichter Les Murray filosofeert op poëtische wijze over deze vraag. 
Daar dacht ik ook even aan bij het zien van vele naakten in het Städelmuseum in Frankfurt enige weken terug.

NAAKTSTUDIE
(©Städelmuseum Frankfurt am Main
Edgar Degas : Studie van naakt
1888) 


Iemand die naakt naast je ligt
is maar zelden een naakt.
Een naakt is nooit bij jou alleen.

Het naakt kijkt iedereen
of niemand in de ogen. Violet of blauwig roze
 is het naakt een generalisatie.

Iemand heeft zijn of haar naam
en gezicht gegeven om volmaakt
gezicht te zijn, van iets

dat niet bedoeld is om te strelen
maar alleen door de geest wordt aangeraakt.
Het naakt is naakt in vol ornaat.

(Murray, Les, De plankenkathedraal, uitg. De Harmonie, Amsterdam, 2013, blz. 385 - vertaling Maarten Elzinga)

dinsdag 26 april 2022

Inner Travels

 De studio-artiest Rinus Van de Velde is wel geboeid door plein air-schilders zoals Claude Monet, maar hij zoekt zichzelf in zijn studio een eigen wereld te maken vol planten en bloemen vanuit zijn dromen en de in zijn geheugen opgeslagen beelden. Hij botst ook altijd weer op de grenzen van zijn paradijs; het lukt hem niet om daar permanent te wonen, maar toch blijft hij die beginaandrang altijd weer volgen. 
Deze eerste impuls voor zijn werk heeft hij op een grote tekening uitgewerkt.
(©knack-focus
The Principe Impuls)


En zoals zo vaak bouwt hij zijn kleine paradijs met karton en papier, of het nu een berg is of een onderwater-koraallandschap. Op deze expo zijn er zo meerdere maquettes gebouwd. Maar in de laatste zaal blijkt dat zo'n eigen kleine paradijs toch ook niet alles is.
(foto Marc Deconinck) 

Nog tot 15 mei in BOZAR in Brussel.



woensdag 23 maart 2022

Städelmuseum Frankfurt nog een maal...

 Als derde luik van kennismaking met het grootste kunstmuseum van Frankfurt hier een collage met een aantal details uit schilderijen, door mij gefotografeerd op 12 maart laatst.

Op de website van het museum kan je honderden werken van dichtbij bekijken. In dit digitale museum kan je zoeken op naam van de artiest, op titel van een kunstwerk of op tijdstip waarop een werk is ontstaan. Zie volgende link en dan bovenaan links zie je "Title" met een pijltje. Via dat pijltje kan je verder zoeken of door bovenin zelf een titel of naam van kunstenaar te typen. Digitaal kan je zo lekker verdwalen in deze schatkamer. 

vrijdag 11 februari 2022

Europalia treinen - 4 -

 Nog een laatste keer kom ik terug op de tentoonstelling in La Louvière met affiches van de Belgische spoorwegen.
In de loop der jaren schakelen de spoorwegen steeds meer over van artistieke naar fotografische affiches. Het gebruik van foto's geeft een groter realisme aan het onderwerp, maar juist bij publiciteit over reizen speelt de factor verlangen naar iets 'anders' of iets 'exotisch' een belangrijke rol. Juist de foto's nemen heel wat magie weg uit de affiches. 
Ook is er te zien hoe men met humor probeert te scoren bij het publiek. 
Geniet maar even mee.
(verschil tussen jaren 1960 en 1980)

(detail uit publiciteitsaffiche voor daguitstap naar de Zoo van Antwerpen)