Een van de meest intrigerende artiesten van de 20ste eeuw is voor mij Vassily Kandinsky (1866-1944) en zijn zoektocht naar het abstracte en het spirituele in de schilderkunst. Zijn evolutie van natuurgetrouw naar abstract is mooi te volgen in zijn werken en zijn filosofische ideeën over kleur, vorm en compositie heeft hij uitvoerig neergeschreven in een aantal boeken. Als schilder was hij ook heel geboeid door muziek en zijn werken kan je vaak bekijken als muzikale schilderijen die een bepaald ritme en tonaliteit bezitten.
Een mij tot nu toe onbekend aspect was een project van Kandinsky uit 1931 naar aanleiding van een internationale architectuurtentoonstelling in Berlijn, georganiseerd door Ludwig Mies Van der Rohe. De Berlijnse Helene Korting vraagt Kandinsky om een muzieksalon voor haar te ontwerpen, zonder dat het de bedoeling is dat er effectief muziek wordt gemaakt in de kamer (ook al zal er een piano staan tijdens de expo). Toen ik eind september in Straatsburg was, was er een reconstructie van dit muzieksalon te zien in het museum voor moderne en hedendaagse kunst MAMC, naast ontwerpen hiervoor.
 |
| (Kandinsky : Ontwerp voor muzieksalon 1931 - eigen foto) |
 |
| (eigen foto) |
Maar nog andere werken van Kandinsky waren er te bewonderen waarbij je kunt genieten van kleur, ritme en vorm, maar als je wilt ook kan verder doordenken over zijn filosofie omtrent kunst. In 1922 werd hij benoemd tot leraar aan het Bauhaus in Weimar. Daar kon hij zijn theorieën omtrent kunst verder uitdiepen en doorgeven. In mei 1925 maakt hij met olieverf op karton het werk getiteld "Drei elemente", wat je kan zien als een soort synthese van zijn theorie.
Het is een spel met de drie basisvormen in zijn werk (driehoek, vierkant en cirkel) en met de drie primaire kleuren (rood, geel en blauw) waarbij de spanning tussen de elementen wordt afgetast en gezocht wordt naar goede tonaliteit. Het is ook een spel van binnen en buiten, geborgenheid en openheid.
 |
| (eigen foto) |